畢加索展

星期三太太要看畢加索展，因星期三博物館免費。我說畢加索展不免費，而且觀眾甚多，要預先訂票。但一早上網查看，星期三不滿座，於是訂票。網上訂票要收費，幾年前是每一票收五元，現在已加至六元半，加了一元半，加幅是百分之三十。今次展出票價是二十元，手續費是外加百分之三十二點五。數口甚佳的太太當然埋怨我浪費訂票手續費，因為訂票和進場只是相差幾小時。結果到達博物館，已是全場滿座。

博物館節目豐富，除了畢加索展，還有羅文展、新界文物館、粵劇文物館、徐展堂藝術館、趙少昂藝術館，一個下午都不夠用。

回到主菜畢加索，能在香港看到當然很有價值。但畢加索聞名於世，他的詳細歷史已閱讀過無數次，作品亦在巴黎和世界各地看過，亦有畫冊可以看到名作的細節和解釋。這個展出只有巴黎畢加索博物館部份藏品，畢加索的名作欠奉。但能看到真跡，抱著朝聖的心情，總會覺得感動。展覽最有價值的是向大眾宣傳畢加索的藝術；鋒頭一到，市民大眾不論是否愛好者都蜂擁而來，不少學生組隊參觀，可能回去要交功課；亦有不少中國旅客專程來港為看這個展覽。

著名藝術家的展覽，通常都會尋根究底，看他一生發生了什麼事，使到他偉大。除了八卦式的閒話之外，大家可能希望找到他的方程式，如何培育子女成為偉人；又看看他的道路怎樣走，越來越偉大。畢加索是藝術家之中最為人所知的一個，是藝術的標誌。但當代和之後藝術家人才輩出，畢加索只是大量偉大藝術家其中之一，而他的派流亦只是流行了幾年，但為何他能這樣突出呢？

畢加索早年接受正統繪畫訓練，他的功力不錯，早期作品和藍色期粉紅色期的作品都看得舒服。但很多畫家都有此基本功，如果畢加索繼續在此發展，他只會是一個很好的工匠。他的爆發基於一個想法，想在平面上表達立體印象，不是如古典派的現實立體感，而是印象中的多角度立體印象一同出現於一個平面，是我們真正對人物印象的記憶。我第一次接觸畢加索的畫是這一幅 Portrait of Dora Maar。Dora Maar是他的好友，經常兼任模特兒。這是立體派作品，有人物正面和側面。這幅畫是今次展覽的主角。

現時對畢加索的評價，認為這一幅亞維農的少女Les Demoiselles d'Avignon是他最重要的作品。畫於1907年，是畢加索蛻變的時期。這一幅大型畫作反映了畢加索脫離古典畫風時的構想。這並不是一幅隨意之作，他用了很多時間和心思去構思和準備。現存尚有很多幅小型作品，描畫各種少女的頭部，以作實驗之用。型態脫離了古典技法，有立體派雛型；少女頭部的變化傳遞一個訊息，由古典派至印象派至立體派。他告訴大眾他的企圖，要展開一個新的派流。這一幅巨型畫作現藏於紐約現代藝術博物館。

雖然立體派對現代藝術影響深遠，但在當時只流行了幾年，毀譽參半。之後畢加索回歸古典風格，十年之間有很多傳統技法的寫實作品。到了二十年代，超現實派抬頭，和他的理想相近，於是他又加入競爭。超現實派雖然受立體派影響，但意義更上一層樓。當時新派藝術家不滿意立體派雖然打破了傳統引入了多角度印象，但基本上只是描述物件的一種方法。新風格是希望描繪意念，不受任何物件型態影響。畢加索這時期的作品和其他超現實畫家的作品都是一樣難懂。觀眾不能從畫中找到繪畫的對象；這亦是畫家想做到的，圖象只是工具，觀眾當時的思考才是目的。這種畫風受到大眾的批評最多。

畢加索的名氣其後再到達高峰是他在1937年的作品Guernica。當時西班牙發生內戰，德國納粹政府協助西班牙政府，派出轟炸機平亂，對巴斯克地區的Guernica進行地毯式轟炸，將全城毀滅，全世界都對此譴責。畢加索的畫以超現實手法表達戰爭的可怕和對無辜人民的傷害。這幅畫後來達到反戰標誌地位，在世界巡迴展出。在聯合國大樓有一幅掛毯複製品，以警惕戰爭的禍害。在這畫作75周年，一位名記者寫曰：＂Guernica在藝術界的地位就等於貝多芬第九交響曲在音樂界的地位。它是文化標誌，向人類講述戰爭、希望與和平。＂這幅非常巨型的作品現存於馬德里普拉多博物館。

戰後畢加索歸隱法國南部。他的新創作超越了任何技法和畫風，完全自由和隨意。因為他的名氣，任何一幅作品都被人推祟又加上各種解釋和演繹，但我覺得並不是他的原意。他有一系列牛魔王主題作品，又以超現實手法惡搞前人的名作，更將各種廢料隨手拿來就創作。他的創作行為超越了世俗的束縛，像一個神想到什麼就創作什麼，作品的意念、思路和價值，都任由他人猜測和判斷。